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Nota media:
Grado Superior
2000 horas
El Grado Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen es la titulación oficial de Formación Profesional que te convierte en el creador visual de la industria audiovisual y fotográfica.
Este profesional es el ojo detrás de la cámara. Su trabajo consiste en dominar la luz, componer el encuadre y capturar imágenes (tanto fijas como en movimiento) para cine, televisión, espectáculos en vivo y sesiones fotográficas.
No se trata solo de pulsar un botón; es un artista técnico que entiende la física de la luz, maneja equipos de cámara profesionales y domina el retoque digital y la corrección de color en postproducción.
El consumo masivo de contenidos audiovisuales en plataformas digitales ha disparado la necesidad de creadores de imagen de alta calidad.
Triple perfil profesional: Te formas en fotografía, operación de cámara de vídeo y diseño de iluminación, multiplicando tus opciones laborales.
Industria en auge: Las plataformas de streaming y las redes sociales exigen una producción constante de material audiovisual profesional.
Creatividad técnica: Es la mezcla perfecta entre el talento artístico (composición, estética) y el dominio tecnológico (ópticas, sensores, focos).
Trabajo dinámico: Puedes trabajar un día en un plató de televisión, al siguiente iluminando un concierto y el fin de semana en una sesión de fotos de moda.
Alto nivel de emprendimiento: Es uno de los sectores más propicios para trabajar como freelance o montar tu propio estudio fotográfico o productora audiovisual.
El Grado Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen tiene una duración de 2.000 horas, distribuidas en dos cursos académicos.
La metodología es puramente práctica y de taller. Pasarás la mayor parte del tiempo en el plató de fotografía, el estudio de televisión y las salas de edición, manejando cámaras, focos y software profesional.
Incluye el módulo de Formación en Centros de Trabajo (FCT), prácticas obligatorias en productoras de cine, canales de televisión, estudios fotográficos o empresas de espectáculos.
Desde EstudiaPlus te orientamos gratuitamente para que encuentres el centro educativo oficial que mejor se adapte a tus necesidades, ya sea en modalidad presencial, semipresencial u online. Te ofrecemos asesoramiento personalizado, acceso a una formación oficial y actualizada, y prácticas profesionales garantizadas en empresas del sector, para que accedas al mundo laboral con experiencia real y mayores oportunidades de empleabilidad.
Los salarios varían según experiencia y responsabilidad:
Inicio de carrera: entre 1.400 y 1.700 euros brutos mensuales.
Perfiles con experiencia: pueden superar los 2.500 euros mensuales (especialmente como directores de fotografía, primeros operadores o coloristas jefe).
Puestos de responsabilidad y gestión tienen mayor proyección económica.
Además, este perfil permite evolucionar hacia puestos de coordinación o dirección del área.
Este perfil profesional ejerce su actividad en empresas del sector de la comunicación y el entretenimiento.
Cadenas de televisión y productoras de contenidos audiovisuales.
Estudios de fotografía profesional (moda, producto, social).
Empresas de alquiler de equipos cinematográficos (rental).
Agencias de publicidad y comunicación digital.
Empresas de servicios de iluminación y sonido para espectáculos.
Compañías de teatro y recintos de conciertos.
Departamentos de marketing y comunicación de grandes marcas (creación de contenido interno).
El auge del e-commerce también genera mucho empleo en la fotografía de producto de alta calidad.
Este grado requiere un ojo artístico entrenado y una gran destreza tecnológica.
Sensibilidad visual, creatividad y gusto por la estética fotográfica y cinematográfica.
Interés por la tecnología (cámaras, sensores, ópticas y software de edición).
Capacidad de trabajo en equipo (un rodaje o un evento requiere coordinación milimétrica con otros departamentos).
Agilidad física y aguante (cargar equipo, operar cámara al hombro o montar focos en altura es físicamente exigente).
Habilidad para resolver problemas técnicos bajo presión durante grabaciones en directo.
Es ideal para personas que siempre están buscando el encuadre perfecto y que entienden el mundo a través de la luz y el color.
Las marcas, las instituciones y el público general exigen cada vez mayor calidad visual; un simple vídeo de teléfono móvil ya no es suficiente para la publicidad profesional.
El perfil híbrido (foto + vídeo + luces) que proporciona este ciclo es exactamente lo que buscan las agencias creativas modernas: un creador de contenido integral.
Aunque la inteligencia artificial puede retocar imágenes, la configuración de la iluminación física en un plató, la operación de cámara en movimiento y la visión artística humana en el momento del «clic» son irremplazables.
Este grado te dota de un oficio técnico y artístico que puedes ejercer en cualquier parte del mundo, ya que el lenguaje visual es universal.
Tras finalizar este grado superior, puedes continuar tu formación para alcanzar puestos de dirección o ampliar tus conocimientos audiovisuales.
Grados universitarios en Comunicación Audiovisual, Cinematografía o Bellas Artes.
Otros ciclos superiores como Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos o Animaciones 3D.
Cursos de especialización en Pilotaje de Drones para captación de imagen aérea.
Másteres en Dirección de Fotografía (DoP) o Etalonaje Digital avanzado.
El proceso de solicitud suele abrirse entre primavera y verano, según la comunidad autónoma.
La inscripción se realiza online o presencial en centros autorizados de Formación Profesional.
Suele ser un ciclo con una alta demanda en los institutos públicos, por lo que es importante contar con un buen expediente académico previo.
Se puede acceder desde Bachillerato, Grado Medio o mediante prueba de acceso.
Tener alguno de los siguientes títulos:
Haber superado:
"Realización" te enseña a dirigir el proyecto, planificar las cámaras, dar órdenes en el control de realización y montar el vídeo final. "Iluminación y Captación" te enseña a manejar físicamente la cámara, colocar los focos y tomar las fotos. El realizador es el director; tú eres sus ojos técnicos.
Depende del centro, pero es altamente recomendable. El instituto proporciona material de alta gama para las prácticas en el centro, pero para hacer los trabajos en casa o fuera del horario escolar, necesitarás al menos una cámara réflex o mirrorless básica con controles manuales.
Sí, pero aplicadas. Necesitas estudiar física de la luz (óptica, comportamiento de las lentes) y electricidad básica (cálculo de potencias y amperajes para no sobrecargar los cuadros eléctricos al conectar los focos).
El trabajo de captación (grabar o fotografiar) es puramente físico y de campo. Sin embargo, hay un gran porcentaje de trabajo de "oficina" en la postproducción: pasarás muchas horas frente al ordenador editando fotos en Photoshop o corrigiendo el color del vídeo en DaVinci Resolve.
Rara vez. El sector audiovisual, los eventos, el cine y la televisión trabajan a menudo por proyectos, lo que implica jornadas largas, rodajes nocturnos, trabajo en fines de semana y una gran flexibilidad horaria.
Marta Fernández"Gracias al curso, pude mejorar mi técnica y encontrar trabajo en 2 meses."
Javier Morales "Aprendí a usar herramientas profesionales y ahora trabajo como asistente de iluminación."
Sofía Ruiz "Me encantó el enfoque práctico. Ahora soy fotógrafa de moda."
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